0 Los tatuajes de Lena Headey: una reina de piel decorada

Resulta sorprendente el secretismo que aún hoy existe en Hollywood sobre los tatuajes, especialmente en las mujeres. Es cierto que muchos actores y actrices llevan algún pequeño dibujo tatuado (todos recordamos a Angelina Jolie o Megan Fox) pero son pocos quienes realmente parecen reconocer este mundo como un arte y hacerse diseños en concordancia. Por este motivo me sorprendió descubrir los vistosos tatuajes de la actriz Lena Headey (la famosísima Cersei Lannister en Juego de tronos).

Unos tatuajes que mostró al mundo hace unos meses en una sesión de fotos de la revista Esquire. En esa misma sesión dijo: "es gracioso cómo la gente parece asustarse de los tatuajes. Hay algo en ellos que me encanta. Los encuentro tranquilizadores. Al final del día, te encuentras con que no eres más que piel decorada. Odio verme a mí misma cubierta.".

En total, Lena tiene alrededor de ocho tatuajes que, sin ser obras de arte, destacan entre el resto de diseños habituales de la industria. Una mariposa dentro de un pequeño tribal (tapando el nombre de Jason Flemyng, su ex-novio) en el brazo derecho, el apellido de Peter Paul Loughran (su actual novio) en la muñeca izquierda, dos diminutas estrellas en los brazos que significan protección y unas hojas acompañadas de una cinta en su pie derecho.

Pero el más llamativo de todos ellos, compuesto por varios tatuajes, es el que decora su espalda. Una flor de loto (simbolizando buena suerte, paz y renacer), una golondrina roja y un tribal en la parte baja conforman un femenino dibujo que va aumentando con el paso del tiempo. Sobre este tatuaje la actriz afirmó: "Acabo de terminar la pieza de la espalda y me encanta. Tiene mucho movimiento en él y es algo que siempre había querido hacer.".

Además, en las últimas fotos podemos apreciar también el tatuaje de un pájaro escapando de su jaula y algunos retoques en sus dibujos más antiguos que, sin duda, acompañan la belleza natural de la actriz.

Sesión para la revista Esquire

Sesión para la revista Esquire

0 Historia del body piercing: un repaso por las diferentes culturas

Hay personas que se creen estar a la última moda por llevar un septum o las orejas dilatadas. Lo que no saben es que, en realidad, están imitando a cientos de tribus que tienen entre sus tradiciones más valiosas las perforaciones y modificaciones corporales. Ese mismo piercing en la nariz lo lleva una chica de Nueva Guinea y agujerearse el ombligo viene desde el antiguo Egipto. Eso sí, hay diferencias. Por lo general, para estas tribus tiene un significado arraigado y mucha historia. El body piercing ha sido siempre una forma muy interesante para adornar el cuerpo, aunque los motivos detrás del uso de los piercings cambia dependiendo de cada cultura.

Ya en la época romana los piercings servían para diferenciar las diferentes castas. Eran un símbolo para saber a qué posición social pertenecías. Los centuriones con más poder y los gladiadores más valientes se anillaban los pezones para demostrar valor. Aunque también tenían un sentido más práctico: sujetar las capas cortas de su indumentaria. Un significado similar tenía para los egipcios. Para ellos, un piercing era un adorno restringido a la realeza.

En América del norte encontramos a la tribu Tlingit, para los que la boca tenía un significado especial. Para las mujeres el uso del piercing representaba la transición de la pubertad a la madurez sexual. También en algunas tribus Sioux, los jóvenes que querían convertirse en en guerreros debían superar una prueba que consistía en perforarse el pecho con garfios colgándose con cuerdas a un árbol hasta desgarrar la piel. ¿Os suena? Es lo que hoy se conoce como suspensión (aunque sin llegar a un punto tan extremo). En Alaska, la perforación tenía el mismo significado. Principalmente se perforaban el labio y algunos hombres también su nariz y orejas con materiales como hueso, conchas o vidrio. Para ellos significaba el paso al mundo adulto, el hecho de que un joven se convirtiese en cazador.

Mujeres Masái

Pero sin duda, la primera imagen que viene a la mente cuando hablamos de modificación corporal en tribus es la de África. Es una zona en la que sigue muy presente la modificación corporal, sea de la forma que sea. En muchas tribus existe la tradición de que las jóvenes solteras comiencen a agrandar su labio con un plato de barro cocido en el momento en que se prometen. Este proceso dura todo el noviazgo y hasta el momento de la boda. A mayor tamaño del labio, mayor será la dote que la familia del novio pagará por la novia. Pero la más famosa tradición africana de modificación está en la tribu Masái. Las mujeres realizan vistosas dilataciones en los lóbulos de las orejas (a veces de hasta diez centímetros), luego las adornan con trozos de madera y cuentas coloridas. También deforman su boca con discos que iban ampliando de tamaño y cuando se acerca la pubertad deben arrancarse los cuatro incisivos inferiores.

En América del Sur, también en la actualidad, los indios Cashinahua tienen la costumbre de perforarse la nariz y adornársela con plumas de colores según el rango que ocupasen. En Brasil, los Chavantes se adornan con pendientes de madera, cuerdas enrolladas alrededor de tobillos y cuello y con un cono amarillo tapando su pene.


Fuente: elcuerpo.es

1 Alice Carrier, una tatuadora con estilo propio

Hace unos días me encontré con la galería de una tatuadora que desconocía hasta el momento. Sus tatuajes eran simples pero estaban cargados de fuerza, hechos con un estilo atrayente sin saber por qué, con colores apagados y un aura gélida. Claro, que todos estaban retratados en unas preciosas fotografías y eso siempre ayuda (algo que deberían aprender todos los artistas de la tinta).

Estoy hablando de Alice Carrier. Una talentosa tatuadora de Anatomy Tattoo in beautiful, Portland. Así se define ella: "Nacida en el solsticio de invierno, zurda, descendiente de las brujas de Salem, exhibe una preferencia por los tatuajes con temática de ciencias naturales con un toque de ocultismo y motivos tradicionales." A mi, desde luego, no se me podría ocurrir una manera mejor de hablar de Alice.

Sigo indagando en su página personal y descubro que le encanta dibujar bocetos de figuras femeninas de estilo old-school, que prefiere hablar cara a cara con sus clientes (nada de emails) y que le encanta viajar para tatuar. Creo que ya me ha enamorado.

Así que sin más, os dejo una muestra de su trabajo:

Tatuaje de Alice Carrier

Tatuaje de Alice Carrier

Tatuaje de Alice Carrier

Tatuaje de Alice Carrier

Tatuaje de Alice Carrier

Tatuaje de Alice Carrier

27 Tatuajes de plumas: un diseño con muchos significados

Todos recordamos la escena que abre la película Forrest Gump en la que una pequeña pluma blanca nos guía a través del aire hasta terminar sentada a los pies de Tom Hanks. En ese momento la coge con mucha delicadeza y la guarda dentro de un libro, algo que todos hemos hecho alguna vez. Este pequeño elemento está presente en nuestro día a día y pocas veces nos damos cuenta de la fuerza que guarda y el gran significado que tiene.

Sí, lo habéis adivinado. Hoy toca saber más sobre los tatuajes de plumas. Cada vez veo más estos diseños y no me extraña, porque quedan realmente bien en la piel. Se pueden adaptar fácilmente a brazos, espaldas, piernas... y siguen las curvas naturales de nuestro cuerpo.

Las plumas pueden tener muchos significados diferentes dependiendo del estilo que tengan o de la decisión del tatuado (obviamente). Generalmente, el primer significado que sugieren es el de libertad. Las plumas están asociadas a los pájaros y no hay animal más libre que éstos. De este modo, transmiten estar libre de preocupaciones, códigos sociales y limitaciones, o, si están relacionadas con el vuelo, representar el deseo de librarse de las ataduras y cargas.

Con un significado más místico, pueden estar ligadas al elemento aire, uno de los cuatro elementos de las cosmogonías tradicionales en Occidente. Este elemento está relacionado con el intelecto, las ideas, la elocuencia, tener unas metas claras, la comunicación...

Si decidimos tatuarnos unas plumas indígenas el significado cambia. Tienen una gran tradición en muchas tribus y, por ello, muchos significados. Las plumas pueden ser consideradas como un camino para comunicarse con el mundo espiritual, ya que son usadas en rituales chamánicos. También pueden simbolizar un amuleto de protección y buena suerte. Pero el significado que tiene más fuerza es el del valor. En las tribus, el coraje del guerrero se contaba por el número y tamaño de las plumas que llevaban en la cabeza. Mucha gente se tatúa plumas de águila para simbolizar valor, convicción y fuerza.

Por último, la pluma de cada animal también tiene su propio significado. Así, la pluma de paloma transmite paz y libertad, la de un cisne pureza, belleza y delicadeza, la del pavo real se relaciona con la belleza y majestuosidad del animal o la pluma de búho significa inteligencia.

Tatuaje hecho por Tru Blu Tattoo

Tatto hecho por LaBarberia Tattoo

0 Scott Versago arregla el retrato tatuado más feo del mundo

Seguro que todos habéis visto listas con los peores tatuajes del mundo. Y seguro que también recordáis este retrato que se hizo mundialmente famoso y no precisamente por su buen hacer. Pues desde principios de este año ese tatuaje ya no existe, de hecho, se ha convertido en un retrato bastante decente.

Hace unos años, este hombre quiso hacer un homenaje a su difunta esposa y decidió tatuarse su retrato. Llegó a un estudio con la foto de su mujer en la mano sin saber que iba a salir con un tatuaje deforme. Cuando acabaron la sesión y se miró el brazo se dio cuenta de que no era exactamente lo que le había pedido al tatuador por lo que volvió una segunda vez para que terminaran lo que habían empezado, creyendo que podía haber habido algún error. La segunda sesión sólo empeoró las cosas.

Ahora, años después, parece ser que el dueño está un poco harto de aguantar las risas de medio mundo y se puso en contacto con Scott Versago del estudio Empire Ink (en Ohio) para arreglar el desaguisado. El tatuador cuenta en su Facebook que no se lo podía creer cuando entró el cliente y le enseñó el tatuaje. Estaba tan sorprendido con la pieza que acababa de hacer que se la dejó completamente gratis.

Esta vez hizo una buena elección de estudio ya que Versago es un auténtico profesional. Tiene una gran mano para el hiperrealismo y los retratos como se puede ver en su portfolio.

Fotografía sacada de Ink Army

0 Las mujeres pioneras del tatuaje en el siglo XX

Siempre me ha impresionado la valentía de los primeros tatuados de la era contemporánea. Aquellos que llevaban tatuajes porque les gustaba y luchaban contra los prejuicios de una sociedad que les veía, cuando menos, como criminales. Especialmente valientes fueron las mujeres pioneras del tatuaje, que más allá de la discriminación de género se lanzaron a un mundo dominado por los hombres. Hasta los años 60 muchas de estas mujeres trabajaban como atracción de feria para entretenimiento del público que iba a visitarlas. Para ellas era una profesión para ganarse la vida pero gracias a eso el tatuaje se fue normalizando en el mundo occidental.

Fotografía de Olive Oatman

Una de las más famosas es Olive Oatman. Su historia es muy particular. En 1851 su familia fue atacada por una tribu de nativos cuando estaban viajando en tren por Arizona. Sus captores (presuntamente indios Yavapais) recogieron a Olive y a su hermana de siete años, Mary Ann. Pasado un año, la hermana pequeña murió y ella fue devuelta al "mundo blanco" con un tatuaje en la barbilla. De esta forma se convirtió en la primera mujer blanca tatuada en Estados Unidos.

Pero sin duda, quien se llevaba todas las miradas era Betty Broadbent. Fue la primera mujer en tatuarse todo el cuerpo. Es más, fue la primera mujer en presentarse en un concurso de belleza con su cuerpo totalmente tatuado (ocurrió en la feria mundial de 1937). Más tarde, comenzó a trabajar en el circo Ringling Bros. Barnum y Bailey y gracias a ello se hizo conocida en todo el mundo. Finalmente, Betty decidió aprender a usar la máquina de tatuar y se convirtió en una artista hasta 1967, año en que se jubiló.

Quien comenzó su carrera directamente como artista fue Maud Wagner, la primera tatuadora de Estados Unidos (o eso se dice). Era acróbata y contorsionista pero conoció a Gus Wagner, un tatuador, y comenzó a salir con él sólo para que le enseñase a hacer tatuajes. Suponemos que les fue bien porque tuvieron una hija, Lotteva, quien también destacó como tatuadora.

Otra gran tatuadora fue Mildred Hull o "la reina de Bowery" (una calle de Manhattan). Se dedicaba a

Fotografía de Mildred Hull

ser bailarina exótica hasta que en 1939 abrió su propio estudio de tatuajes, Tattoo Emporium, junto a un barbero. Todo lo que sabía lo aprendió por su cuenta. Por más de dos décadas tatuó a muchas mujeres, incluyendo a integrantes de diversas hermandades. En agosto de 1947 acabó con su vida al tomar veneno.

Muchas de estas historias están recogidas en el libro de Margot Mifflin Los Cuerpos de Subversión: Una Historia Secreta de Mujeres y Tatuajes publicado en 1997 y cuya tercera edición fue relanzada en Estados Unidos en enero de este año. Mifflin repasa las historias de todas estas mujeres pioneras que fueron a contracorriente para hacer lo que realmente querían.

0 Todo lo que necesitas saber sobre los tatuajes de henna

Llega el momento de pasar el rato en la playa y lucir palmito (y tatuajes) y adornarse la piel con henna es una opción a la que recurren muchas chicas que no quieren tinta permanente. Puede quedar muy bien como adorno pero también tiene sus riesgos. ¿Conoces el origen de los tatuajes de henna y las precauciones que debes tomar?

La henna (también llamada alheña o arjeña) tiene su origen en Oriente Medio pero actualmente se ha extendido por muchos países, sobre todo en el mundo musulmán e hindú.  Es un tinte natural de color rojizo que se emplea para el pelo y cuerpo (la técnica de coloración de la piel se llama mehandi). Se ha utilizado fundamentalmente como perfume y como material para adornar el cuerpo de las mujeres en bodas, nacimientos, embarazos, etc. Es un material muy seguro si se aplica correctamente y se puede usar tanto en embarazadas como en niños.

Para obtener la pasta de henna se utilizan las hojas secas de la planta de henna, las cuales se mezclan con aceites esenciales y zumo de limón, lo que hace que se libere el tinte de las hojas, y luego se añade azúcar para dar consistencia. Este mejunje es el que se aplica sobre la piel, dándole un tono naranja pálido. Con el transcurso de las horas se va oscureciendo hasta llegar a un marrón rojizo. Dependiendo de la pigmentación de la piel, la fijación del color puede tardar desde cuatro horas hasta doce. Es muy importante dejarlo secar completamente, no mojarlo e intentar mover la zona lo menos posible. El diseño dura entre una y dos semanas. Pasado este tiempo, la exfoliación natural de la piel hace que el dibujo se vaya desvaneciendo.

Debido a que se debe esperar mucho tiempo para que la pasta se seque, algunos comerciantes utilizan henna negra para acelerar el proceso y obtener el tatuaje en mucho menos tiempo. Sin embargo, esta henna está compuesta por parafenilendiamina, una sustancia cuyo uso está restringido a tintes para el pelo, que puede producir enrojecimientos, ampollas, picor e incluso cicatrices y úlceras. La piel realmente se ve afectada por lo que os recomendamos tener un poquito de paciencia y desconfiar de cualquier henna que parezca muy oscura, casi negra.

Buscando por la red he encontrado una gran artista de este arte, Kenzilisa. Si seguís su Pinterest podréis encontrar un gran catálogo de sus propios diseños y de otros artistas. Otros en los que fijarse son Remarkable Blackbird, una empresa de Portland que se dedica a hacer unos diseños increíbles. Todo un disfrute para la vista.

Diseño por Kenzilisa

Diseño por Remarkable Blackbird

Fotografía de Omair Syed

0 Peligros al hacerse un piercing

Un piercing en la nariz o en el ombligo puede parecer la cosa más inofensiva del mundo. Un pequeño metal que te atraviesa la piel y que, con ciertos cuidados, termina cicatrizando perfectamente. Sin embargo, hay personas que pueden ser propensas a complicaciones por su genética y deben tener mucho más cuidado.

Según este artículo del ABC, los piercings están contraindicados en personas en tratamiento con anticoagulantes o que padecen trastornos de la coagulación de la sangre asi como aquellas que sufren un trastorno de la inmunidad. Hay varias zonas más sensibles y a las que se debe prestar principal atención:

- La perforación del cartílago eleva notablemente el riesgo de infección, inflamaciones y necrosis y tarda entre cuatro meses y un año en cicatrizar.

- La cicatrización en las cejas tarda entre seis y ocho semanas. Es una zona especialmente complicada, ya que sus riesgos pasan por inflamación local, infección y parálisis de la parpebral. Aconsejan hacerlo mejor en la parte exterior de la ceja, no en la interior.

- El piercing nasal puede ocasionar desgarros y heridas, infecciones por pseudomonas y estafilococos, ya que se trata de una zona permanentemente húmeda.

- El de la lengua es otra zona complicada. Puede acarrear infecciones severas aunque es un tejido que cicatriza deprisa. Sus riesgos pasan por desgarros y microtraumatismos dentales, capaces de astillar los dientes e, incluso, provocar su caída. La experta del artículo recomienda mantener una estricta higiene bucal y optar por los abalorios de goma y silicona.

- Un piercing en los labios hace que aumente la salivación y el líquido puede salir incluso por el orificio. Además, la humedad constante hace que la piel se macere alrededor del adorno, lo que eleva el riesgo de concentración de bacterias e infecciones. Estos adornos también pueden provocar erosión en las encías que quizás derive en gingivitis y caída de piezas dentales.

- Los del ombligo tardan en cicatrizar entre cuatro semanas y un año dependiendo de la edad, el grosor de la piel y la profundidad del ombligo. Sus complicaciones son infección local o secreciones persistentes.

- El piercing del pezón tarda en cicatrizar entre seis semanas y seis meses, pueden generar inflamación mamaria, infección o prótesis de pecho, en caso de que la hubiera.

Todos estos riesgos se deben tener en cuenta antes de tomar la decisión de perforarse. Sin embargo, eligiendo el estudio y el profesional adecuado y aplicando los cuidados necesarios no tiene por qué complicarse la cicatrización.

23 ¿Qué significan las calaveras mexicanas?

Si hay algo que envidio de la cultura mexicana es su visión de la vida y, sobre todo, de la muerte. Cada año la festividad del Día de los muertos recuerda a los que ya se han ido con una mentalidad un poco alejada a la española. Se elaboran bellos altares cargados de colorido en los hogares y se llevan ofrendas a las tumbas en los cementerios para hacerles ver que no les olvidan. El protagonismo ese día es para las flores, los colores y las calaveras de azúcar, de donde vienen los famosos tatuajes de calaveras mexicanas.
Actualmente se siguen realizando ceremonias para el Día de Muertos, sobre todo en zonas urbanas y semiurbanas, pero en la actualidad están influenciados por el 'Halloween' de los Estados Unidos y, algunas familias, por una fiesta más católica y tradicional como es el Día de Todos los Santos.

Pero vamos a lo que vamos, los tatuajes de calaveras mexicanas vienen de las calaveras de azúcar del Día de los Muertos, como ya hemos dicho. Estas calaveras son golosinas adornadas con muchos colores que se convierten en algo completamente inocente, coqueto y alegre. En los tatuajes la decoración más importante se da alrededor de los ojos, la nariz y la boca. Siguiendo la tradición mexicana, el tatuaje es un recordatorio a los difuntos de la familia. Aunque, por supuesto, puede tener el significado que cada uno considere oportuno.

Otro tatuaje que tiene mucho que ver con esta fiesta es la Santa Muerte. Esta figura personifica la muerte y es objeto de culto. A ella se la piden peticiones de todo tipo, desde amor hasta dinero, trabajo o protección. Muchas personas que le han pedido algo y se les ha cumplido han decidido tatuarse esta imagen para tenerla presente de por vida. Esta mal vista por gran parte de la Iglesia, ya que la consideran una imagen diabólica. Además está vinculada al mundo del narcotráfico y a la barrera entre lo legal y lo ilegal. Sin embargo, no deja de ser una imagen muy hermosa y potente.

Ilustración de la Santa Muerte por Sylvia Ji